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バンドやミュージシャンのアーティスト写真:撮影で注意すべき10つのポイント

撮影のディレクターはあなた バンドやミュージシャンにとってアーティスト写真(アー写)は、アーティストが持つ個性、魅力、雰囲気を伝える最も大切なブランディングツールの1つです。 撮影のタイミングは人それぞれ。デビューのタイミングや、SpotifyやYoutubeで自分のアカウントページを開設した時。気合を入れたライブのチラシに使ったり、むしろいつでも撮影している人など、今日も日本中でたくさんのアーティストが自身のアーティスト写真を撮影しています。 ではその中で、撮影で気に欠けるべき注意点を知っている人はどのくらいいるでしょうか。ー撮影内容をカメラマンに全て丸投げしていませんか? もちろんカメラマンはプロです。アーティストの魅力をひき出すためなら、地面にねっころがったり、木に登ったり、人の敷地に入ったりするかもしれません。でもあなたがアーティストとして成功するためには、カメラマンのやる気だけでは、実は十分じゃないんです。 アー写で成功するためには、あなたのディレクションが必要不可欠です。なぜなら、仕上がり後に「どのタイミング」で「どう」使いたいのかを知っているのは、ないたい自分、思い描いている自分をはっきりと分かるのは、あなただけ、だからです。 今日は米DIY MUSICIANで興味深い記事を見つけたので解説します。これさえ読めば撮影で怖いものなし?スタートです。 1. ポートレイト風?背景も入れる? アー写の使用用途によって、必要な写真の形式が変わってきます。例えば、雑誌の「新人アーティスト紹介」に掲載されるのであれば、全身より上半身、背景もシンプルなポートレイト写真が無難です。 一方でそのアーティストの音楽性やバックグランドを紹介する記事、はたまた自身のウェブサイト、InstagramやFacebookのファンページであれば、あなたの個性にあった背景を入れ、その雰囲気を存分に活かした写真にすることで、あなたのテイストがずっと伝わりやすくなります。 実際の撮影では、何ロケーションで撮影するかによって費用が変わってくることもあるかもしれませんが、撮影前に一度カメラマンと相談してみるのがよいでしょう。自分の音楽とマッチする風景に出会ったときは、Googleなどを使用してメモ。次回の撮影で使えるようにストックしておきましょう。 2. トリミングする余白は必要? あなたを誰かが紹介しれくれる!そんな素敵なお話があったけど、自分が普段使っている写真をそのまま送るのはNG!!媒体(ホームページ、雑誌、オンラインメディア、SNS)にはその媒体にあった画像を提供したほうが親切です。 でもそれらすべてに合わせた写真を撮影することは難しいので、撮影時に余白を少し大きめにして、いい写真が撮影できた場合の汎用性を確保しておきましょう。 3. それぞれのメンバーの写真は必要?(バンドの場合) バンドの写真を撮ることになった。でもメンバーそれぞれの写真は必要でしょうか。もちろん全員が映ったグループ写真から、一人一人をトリミングして使用することもできますが、それだと画質が荒くなってしまったり、背景の景色や色合いがバラバラになってしまい、あまりお薦めできません。 それよりも撮影時に30分~1時間を確保し、バンドメンバーそれぞれの撮影時間を確保しておいた方が安全です。ウェブサイトのアバウトページにも使用できますし、例えば「バンドのギタリストだけがギター雑誌に掲載される」といった急な場面でも、焦ることなく対応することができます。 4. サムネイルでも目立つ画像、持ってる? ご存じWebの世界では、特集でも組まれない限りほとんどの写真が小さく表示されます。ラップトップで見るならまだしも、スマホでブラウズした場合、あなたたのアイコンが表示される大きさは1cmにも満たないかもしれません。その中で目立つ、ということは非常に大切です。 誰しもがCDショップやAmazonでジャケ買いの経験があるように、アーティストのプロフィールも同じく、その写真のよさだけで注目される機会があるのです。みなさん、あなたのアーティスト写真は目立ってますか? 5. スペースに宣伝文句を入れる? 撮影したアーティスト写真を、バナー広告などに使用する可能性はありますか? Google AdwordsやFacebook広告など、 最近は安価な広告プランでオリジナルのプロモーションが可能となっていますので、これを使わない手はありません。 バナーを作成する場合、写真一杯に人物が映ってしまうとなかなか広告文を掲載できなかったり、 後々めんどくさいことになりがちです。バナーを作る予定はある方は、 写真の「右上に」や「下部に」スペースを設ける、など撮影前に具体的な完成イメージを思い浮かべてから望む事をおすすめします。 6. ウェブサイトのトップ画として流用 あなたのアー写を見た誰かが、関心をもってウェブサイトを訪れた際に、トンマナの揃った画像で向かえるのはとてもポイントが高いと考えられています。その人の個性に一貫性が見られるうえ、すでに写真を見ているために不思議と親近感がわきます。繰り返しになりますが、流用する際は予めどのような画像をトップ画として使用したいのかを具体的にイメージし、カメラマンに伝えておくことが必要です。 7. SNSのヘッダーに使える写真を押さえておく Facebookのヘッダー画像をイメージしてみてください。PCだと横828ピクセル、縦315ピクセルくらいでしょうか。かなり横長なフォーマットです。この大きさに画像を切り抜いたり、編集したりするのは簡単ではありません。そしてきっとダサい。そうなる前に、こちらも具体的なイメージをもって、カメラマンと事前に相談しておくのがいいですね。 8. アルバムやウェブサイトに使用するブランディング写真は必要? アルバムやウェブサイトに使用するブランディング写真が欲しいなぁと考えているのなら、まずはカメラマンに伝えておきましょう。前に伝えておけば、撮影の合間を縫って風景や街並み、楽器などそれらしい写真をいくつか押さえてもらえるかもしれません。ただあまり撮影スケジュールを詰め込みすぎるのも厳禁。カメラマンの集中力やクリエイティビティが疲弊し、肝心な時にいい写真が撮影できなくなります。 9. モノクロ写真?カラー写真? 個人的にはその人の個性や世界観が広がる「モノクロ写真」の方が好きなのですが、競合が数多くひしめいているアーティストの世界では、色の分だけ目立つ「カラー写真」が、より注目される傾向があるようです。(インスタ映えと同じですね)撮影時にはまずカラー写真で依頼し、別途費用がかかるかもしれませんが、後々のレタッチ作業などを依頼してモノクロ写真も用意してもらうと安心です。 10. 余白多めの写真も準備する 例えば明日、あなたのバンドやあなたがアーティストとしてオンラインメディアや紙媒体に特集されることになったとします。ローリングストーン誌を思い浮かべると分かり易いのですが、それぞれのメディアにはそれぞれのフォーマットがあります。余白がない写真ばかりでは、掲載される際、顔の上にタイトルがきてしまったりと苦労することも少なくありません。どんな依頼がきても対応できるよう、余白が多めに残された写真も準備しておきましょう! 撮影して欲しい。撮影のご依頼の他にも、ご自身をどのようなイメージで売っていくべきか分からない。イメージはあるけどご自身では上手く撮影できない方など、撮影についてお悩みの方は Koto Filmsまでお気軽にご相談ください。

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オクサワ珈琲点

奥沢はコーヒーとアートの街♫ OKUSAWA ART EXHIBITION

OKUSAWA COFFEE STREET ART EXHIBITION 奥沢に暮らし始めてかれこれ5年が経ちました。 日に日に愛着が湧くこの街で、OKUSAWA COFFEE STREET ART EXHIBITION と呼ばれる素敵なイベントが開催中です。 OKUSAWA COFFEE STREET ART EXHIBITION とは、いまや清澄白河に次ぐ東京のコーヒー激戦区(?)とも言われる奥沢・自由が丘のコーヒーショップとアーティスト2人(陶芸家 竹村良訓氏とイラストレーターヒラノトシユキ氏)が協力して開催するエクシビションイベント。 よく利用させてもらっているOKUSAWA FACTORY coffee and bakesさんや自由通りにオープンしたお酒の飲めるスタバNeighborhood and Coffee、よく行列を見かけるNEW NEW YORK CLUB / ニューニューヨーククラブも参加してるみたいですね。イベント期間中は限定ドリンクや器とイラストの展示 があるそうです。 スタンプラリーで奥沢コーヒーストリート8店舗を回れば「オリジナルコーヒーサコッシュ」プレゼント! 詳細はこちらより(https://ameblo.jp/jiyugaoka-net/entry-12306219614.html) Koto Filmsが制作した奥沢を舞台にした人間ドラマ『オクサワ珈琲店』はエクシビションにお声かからず。。。誰も知らない自主作品なので無理ないかw それでも地元の奥沢が盛り上がるのはとても本当に嬉しい!そして『オクサワ珈琲店』を知ってくれる人が増えたら、もっと嬉しい(笑)※ちなみに奥沢、あまり知られてないですが、美味しい焼き鳥屋さんが多い事でも有名です。隠れ家的イタリアンや感じのいいバーもたくさん!休日の行き先を探している方、要チェックですよ! 奥沢のおすすめカフェはこちら 【コーヒー激選区】コーヒー通からノマドワーカーまで虜にする奥沢のおすすめカフェ-7店 (写真あり) 奥沢には本当にたくさんのコーヒーシップがあるので、ぜひ遊びに来てくださいね!奥沢へのアクセスは東急目黒線奥沢駅、または東急東横線自由が丘駅が便利です。 奥沢のおすすめカフェ – 7選 「オクサワ珈琲店」YouTubeで配信中

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夫婦で『ギフト 僕がきみに残せるもの』を見てきたよ

お嫁さんのCさんと「ギフト 僕がきみに残せるもの」を鑑賞してきました。 先輩が宣伝を務めている作品。FBのシェアで知ったのですが、 予告編の段階ですでに「これは見なきゃ」の胸騒ぎが。 いつかは親になるであろう僕とCさんとで一緒に見たいなと思い お嫁さんを誘って渋谷のヒューマントラストへ。 ドキュメンタリーに☆をつけるのは変だなぁと思いつつ、 ギフトは文句無しの☆☆☆☆☆(五つ星!)でした。 作品としていい悪いの話ではなく、 新婚の夫婦として、本当にたくさんの事を学べた2時間でした。 始まって10分もしない内に泣いてしまった2人。 作品については下記のあらすじを参考にして頂きたいのですが、 夫婦の事、親子の事、息子の事、仕事、夢、、、 自分が置かれている環境の全ての物事に感謝したくなる、そんな濃い時間。。。 ドキュメンタリーの被写体となる事を選んでくれた、 スティーヴ・グリーソンと妻ミシェルに心から感謝したいと思います。 あななたちが泣きながらでも歯を食いしばって前向きに標してくれた道は、 多くの人の道しるべになるはずだし、 僕とCさんにとっても、2人のこれからの人生を考える上で、 とても大切な作品になりました。 Thank you from bottom of my heart!! Go Team Team Gleason!! みんなも見てね! あらすじ アメリカン・フットボールの最高峰NFLのニューオーリンズ・セインツに所属するスティーヴ・グリーソンは、特別なスターだった。2006 年、ハリケーン・カトリーナにより壊滅的な被害を受けたニューオーリンズで、市民が待ちに待っていた災害後最初のホームゲームにおいて、奇跡のようなスーパー・プレイでチームを劇的な勝利に導いたからだ。それから5年後、すでに選手生活を終えたグリーソンは、ある日、ALS(筋萎縮性側索硬化症)を宣告される。そして、そのすぐ後、妻ミシェルとの間に初めての子供を授かったことがわかる。 自分は我が子を抱きしめることができるのか。生まれ来る子のために、自分は何が残せるのか。グリーソンは、まだ見ぬ我が子に贈るためにビデオダイアリーを撮りはじめる……。(Filmarksより)

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圧倒的な現実 – あなたの目を覚ますかもしれないドキュメンタリー11選

ドキュメンタリーの圧倒的な現実に、 あたかも自分が暮らしている現実の世界がまるで映画のような、 まるで現実じゃないような不思議な気分になったことはないだろうか。 暴力も死も生も、料理までも圧倒的に描ききるドキュメンタリー。 *本業の仕事柄Netflix作品と関わることが多く この1年時間があればドキュメンタリーを見てきました。 (*本業は写真家/監督業じゃないです。yet) 今日はその中でもかなりきついブローをいれてきた作品を紹介します。 多少偏りがありますが、まずはこの11作品 ※紹介文はNetflix、映画.com、シネマトゥデイ、DISCOVERYから引用。 1. ラスト・チャンス ドーピングや学業不振、退学処分などの問題を抱え、表舞台から姿を消した米カレッジフットボールの問題児たち。とある無名大学のチームで自分と向き合い、チームの全米優勝、そして一部リーグへの復活を目指す。 米雑誌GQの同名記事にインスパイアされた、Netflixオリジナルドキュメンタリー 2. カルテル・ランド 『ゼロ・ダーク・サーティ』などのキャスリン・ビグローが製作総指揮に名を連ねた、メキシコ麻薬戦争の闇に迫る衝撃のドキュメンタリー。一般市民も巻き添えとなり、数多くの死者が出ている過酷な現実に切り込んでいく。監督は、ドキュメンタリー作品のプロデューサーなどを手掛けてきたマシュー・ハイネマン。 麻薬戦争の最前線に乗り込み実態を映し出した本作は、第88回アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。 3. イントゥーザインフェルノ 世界各地の大噴火や煌々と流れる溶岩の迫力の映像とともに、 火山を畏れ敬う火人びとの儀式を取材し、火山と人間の関係を考えるヴェルナー・ヘルツォーク監督作品。 4. 最後の祈り 救急や集中治療室で、患者、家族、医師が迫られる厳しい選択。終末期医療の在り方を問う、Netflixショートドキュメンタリー 治療を続けても病状改善の可能性はゼロに近く、それでも延命治療を続けるかどうかを問われた患者の家族は、倫理的な決断に迫られる。 監督は、「みんなのための資本論」などのドキュメンタリー作品で撮影を手がけ、自らもドキュメンタリー映画作家として活動するダン・クラウス。 第89回アカデミー賞の短編ドキュメンタリー部門にノミネート。 5. ベーリング海の一攫千金 嵐が吹き荒れる極寒の海でカニ漁に挑む男たちの姿を追う。 強風や荒波にさらされる過酷な環境で漁を行うのは、まさに命懸け。 しかし、彼らが直面するのは自然の厳しさばかりではない。人間関係の難しさや衝突、葛藤とも闘わなければならない。 荒れ狂う海の上で繰り広げられる筋書きのないドラマ。 6. ヤング@ハート 平均年齢80歳のコーラス隊“ヤング@ハート”の活動を追った音楽ドキュメンタリー。年に1度のコンサートに向けて、ソニック・ユースやボブ・ディランの曲を練習するメンバーたちの様子を、ドキュメンタリー作家として活躍するスティーヴン・ウォーカー監督が映し出す。メンバーそれぞれのキャラクターが笑いを誘う一方、 自らの老いや死を冷静に見据え、歌うことは生きることという彼らの姿に胸が熱くなる。 7. パーソナル・ソング 認知症の音楽療法として、iPodで好きな歌(パーソナルソング)を聞く試みを行った患者たちの様子をカメラで捉えたドキュメンタリー。認知症の患者が好きな歌を聴き、音楽の記憶と共にさまざまな思い出がよみがえってくる瞬間を映し出す。 多くの患者たちを変化させた音楽療法の効果や、患者やその家族たちの喜びにあふれた姿に感動を覚える。 8. 13th 憲法修正第13条 現在も根強く残るアメリカの人種差別問題と歪んだ刑務所制度の関係性に鋭く切り込んだ社会派ドキュメンタリー。1865年に制定された奴隷制を禁止する修正法「合衆国憲法修正第13条」はすべての人に自由を認めるはずのものだったが、「犯罪者は例外」という言葉が抜け穴となり、黒人が犯罪者として逮捕されやすい現状を招くこととなった。長年に渡って「大量投獄システム」の標的にされ続けてきたアフリカ系アメリカ人たちの苦難の歴史を、 政治家や活動家、学者、元受刑者たちへのインタビューを交えながら明らかにしていく。第89回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされている。 9. シェフのテーブル 国際的評価も高い料理界のスターたちが、日々厨房で、極上の料理を創り続ける姿と彼らの熱い想いに迫る。 エミー賞候補となったドキュメンタリーシリーズ。 10. ファッションが教えてくれること 毎号、アメリカ女性の10人に1人の約1300万人が購読する米ヴォーグ誌の編集長アナ・ウィンターに迫ったドキュメンタリー。2007年秋のファッション特大号である9月号の締め切り5カ月前、編集部やデザイナーの提案する衣装にダメ出しをしたり、 コラボレーション企画を開発したり、分刻みで仕事をこなしていくアナ。スパルタながらも真摯に仕事に取り組むアナの素顔を映し出す。 11. アート・オブ・デザイン 様々な分野で時代を切り開いてきたデザイナーたちに注目。 その創造の源泉でもある内面に光を当てれば、生活のそこここに息づくデザインの力が見えてくる。

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